История Подкасти

Джак Кейси

Джак Кейси

Джак Кейси е роден в Ливърпул. Учител в училище, той играе като аматьор за Бромли между 1908-1911. През този период отборът спечели Спартанската лига, Истмийската лига (два пъти) и Купата на аматьорите на ФА.

Извън-ляво, Джак Кейси се присъединява към Уест Хем Юнайтед и дебютира срещу Гилингъм на 2 ноември 1912 г. Уест Хем започва добра форма през януари 1913 г. и екип, включващ Кейси, Джордж Хилсдън, Дан Бейли, Фред Харисън, Джордж Бъчър, Хърбърт Аштън и Алберт Дениер, преминаха през останалата част от сезона без загуба. Това включва 7 спечелени игри и 8 равенства. Кейси завърши сезона с 3 гола в 24 мача. Той обаче никога не е бил голям голмайстор и е постигнал само 2 гола в 19 мача.

Първата световна война сложи край на кариерата му и той стана учител в Уест Хям.


Уикито на Джак Касиди: Как умря Джак Касиди? Факти за бащата на Дейвид Касиди

След като новината за смъртта на певеца-актьор Дейвид Касиди се разпространи в цялата страна, хората са любопитни да научат повече за семейството му, особено за бащата на Дейвид Касиди, Джак Касиди. Джак Касиди почина неестествено преди почти четири десетилетия на относително млада възраст от 49 години.

Касиди беше американски певец и актьор на сцената, филма и телевизията, който даде на Америка семейство от певци и актьори, които продължават да допринасят за изкуството и днес. Научете всичко за живота и кариерата му тук.


Основните американски истории на Мерилин Робинсън

Авторът на „Домакинство“, „Галаад“ и сега „Джак“ разглежда историята не само за произхода на болестите на Америка, но и за тяхното лечение.

Тя е единствената останала. Преди сто години Робърт Фрост купи ферма от деветдесет акра близо до Саут Шафтсбъри, Върмонт, тя дойде със стара каменна къща и чифт хамбари, но той също искаше овощна градина, затова засади стотици ябълкови дървета. Времето и вятърът и зимните бури са си проправили път с тях и днес остава само една.

По -рано това лято Мерилин Робинсън последва пътека през угарното поле, което някога е било овощна градина на Фрост, след което дълго гледаше последното от насажденията му. Като цяло не обича да посещава къщите на писатели, заминали от този свят. „Чувстват се като мавзолеи“, казва тя. „Предпочитам да мисля за любимите си писатели, които някъде пишат.“ Поради пандемията обаче бяха изминали месеци, откакто тя напусна лятната си къща, край езеро в Саратога Спрингс, така че беше отворена за приключение. Тя обикаляше из селската къща и нейната територия, гледаше книгите на Фрост и през прозорците му, изучаваше плевнята му, припомняше си цветните градини на дядо си, докато снимаше тази на поета, и се любуваше на бронзова статуя на Фрост, преди да позира задължително до нея.

Но именно ябълковото дърво изглеждаше особено заредено в присъствието на Робинсън. Повече ствол от дърво, безплоден, с изключение на един -единствен клон с няколко изсъхнали опита за плод, сянката му беше едва по -дълга от нейната. Като писател Робинсън е директен потомък на Фрост, като продължава традицията си на внимателни, демократични наблюдения на пейзажите на тази страна и нейните хора, като постоянно държи едното око на вечното, а другото на всекидневното. Като калвинист тя е прекарала голяма част от живота си, мислейки за ябълкови дървета.

Този изглеждаше много далеч от Едем, но Робинсън е свикнал да се грижи за градини, които другите са изоставили. Тя е посветила живота си на преосмисляне на фигури, които историята е сметнала за добре да забрави или омаловажава, и възстановяване на идеи, отдавна погрешно тълкувани или пренебрегнати. Нейното писане се разбира най -добре като грандиозен проект за реставрация, естетически, както и политически, който тя е предприела през последните четири десетилетия в шест произведения на нехудожествена литература и пет романа, включително нов през тази есен. „Джак“ е четвъртият роман от поредицата на Робинсън „Галаад“, сага между поколенията за раса, религия, семейство и прошка, съсредоточена в малък град в Айова. Но не е точно да го наречем продължение или предистория. По -скоро тази книга и другите - „Галаад“, „Дом“ и „Лила“ - са по -скоро като евангелията, разказващи една и съща история по четири различни начина.

Въпреки че Робинсън започва кариерата си, като пише книга, която смята, че е непубликувана, и продължава да пише книги, които смята, че са немодни, тя печели наградата Пулицър и Националния хуманитарен медал, похвалата на президентите и архиепископите и аудитория, посветена на нейната работа като мистици е за видения. На седемдесет и шест тя все още се опитва да убеди останалите от нас, че навикът й да гледа назад не е ретрограден, а радикален и че историята на тази страна, която толкова често се разглежда като източник на нашите недоволства, съдържа и тяхното лекарство .

Миналата есен, в края на деня, прекаран в работата по „Джак“, Робинсън седна на импровизирана вечеря в дома си в Айова Сити, където живее от три десетилетия и където преподава в работилницата на писателите в Айова, докато не се пенсионира , преди четири години. Тя смяташе деня за успех, защото беше усъвършенствала едно -единствено изречение. „Чувствам, че всичко трябва да бъде структурно интегрално и че, ако напиша дори едно изречение, което не се чувства правилно, това е дефектна структура“, казва тя. Робинсън е превърнал трапезарията си в нещо като библиотека с редки книги, дългата й маса е покрита с огромни томове от седемнадесети век на „Деяния и паметници“ на Джон Фокс и възглавниците и одеялата, които ги защитават, така че тя е подредила малки ястия с бисквити и сирене и разнообразни торти в кухнята. Резултатът изглеждаше като нещо от романа на Луиза Мей Олкът, отбеляза тя. След това тя уточни, че всъщност това е излязло от романа на Олкът-„Старомодно момиче“, в който е представена нестандартна храна в ателието на скулптор, сцена, която Робинсън винаги е ценил заради изобразяването на свободата на артистичния живот.

Робинсън чете Алкот като дете, както много американски момичета, тя също чете „Моби-Дик“, на деветгодишна възраст. Родена по време на Втората световна война, тя е отгледана в Айдахо Панхандъл, където семейството й живее четири поколения. Почти единственото нещо, което по това време не беше дадено, бяха книгите, а непокорният опус на Мелвил беше един от любимите й: безкраен шрифт за списъците с речници, които тя обичаше да съставя, и метафизичен буквар за осмисляне на света. Когато тя пише първия си роман, десетилетия по-късно, нейният псевдоним за ръкописа е „Моби-Джейн“, а разговорът между него и Мелвил е очевиден от началното изречение: „Моето име е Рут“.

Действителното заглавие на тази книга е „Домакинство“, което, посочва Робинсън, също толкова лесно би могло да бъде заглавието на „Уолдън“ на Торо, друго влияние. Подобно на „Уолдън“, „Домакинство“ се занимава с това как „аз“ стои във връзка с обществото. Рут и по-малката й сестра, Люсил, са изоставени от майка си и са оставени в семейното имение, където са отгледани от поредица роднини-първо баба им, после две пралели и накрая ексцентричната сестра на майка им Силви . Лусил следва пътя на уважението, чиракувайки при своя учител по домашна икономика, докато Рут се отдалечава все по-далеч в пустинята около и вътре в нея.

- Разбрахте кой трябва да почиства прилепите, капитане?

Това, което Мелвил направи с китолов кораб и океан, Робинсън прави със семеен дом и езеро. „И двамата удавихме много хора“, казва тя през смях. Със своите спокойни гравити, Робинсън може да изглежда донякъде като благосклонна планина, но чувството й за хумор е бързо и изобилно. „Домакинството“ е епос, направен от домакинството, изобразяване на детството, което приема сериозно странността да бъдеш съзнателно същество в света. Робинсън сподели романа с приятел -писател, който го намери за забележителен и го изпрати на агента си Елън Левайн. Левин прочете ръкописа в мрачен ден в мрачен хотел, докато придружаваше съпруга си на медицинска конференция и установи, че това промени времето. „Просто транспортирах“, казва тя. „Езикът и усещането за него бяха преследващи и красиви.“ Тя представлява Робинсън повече от четиридесет години.

Колкото и да обичаше книгата, Левин предупреди Робинсън, че не е сигурна, че някой ще я публикува, когато Farrar, Straus & amp Giroux решат да го направят, издателят ги предупреди, че тя може да привлече много малко от читателите или рецензиите. Редакторът на Робинсън смяташе, че някои ревизии биха могли да помогнат, но тя се съгласи само с две промени: изчертаване на пасаж за дърводобив, считан за твърде лиричен, и промяна на името на куче от Хитлер на Брут. Когато излезе „Housekeeping“, през 1981 г., Дорис Лесинг обяви, че „всяко изречение е наслада“, а Уокър Пърси нарече прозата му „толкова остра и ясна като светлина, въздух и вода“. Анатол Броярд, в рецензията си за Times, пише: „Ето един първи роман, който звучи така, сякаш авторът го съхранява през целия си живот и чака да се оформи. Сякаш, като го е написала, тя е пробила обикновеното човешко състояние с всичките му недоволства и е постигнала своеобразно преображение. "

Брояр беше прав за търпението, вложено в състава на книгата. Робинсън събираше идеи и метафори за романа си повече от дузина години, събираше ги на хартия с разхлабени листа и в спирални тефтери, които тя извиваше в чекмеджето на бюфет. „Домакинството“ не е автобиографично, но писането му изисква призоваване на западните й корени, извикване на място, където не е живяла близо две десетилетия. „Бих затворила щорите - казва тя, - и седнах в тази много тъмна стая и се опитах да си спомня.“

Робинсън отново седи в тъмнина и си спомня детството си, прозорците в кухнята й отдавна са почернели, но все още не е запалила светлина. „Аз съм нещо като здрач“, казва тя, като става, за да си направи кафе, преди да се включи отново в разговора. Тя е прекарала голяма част от детството си в градчето Сандпойнт, в сянката на планините Горчиво, Кабинета и Селкирк, на брега на езерото Пенд Орей, където чичо й се удави при ветроходна катастрофа, преди да се роди. В „Домакинство“ това езеро се появява като Пръстна кост, която твърди, че майката на момичетата се е самоубила, а дядо им в една от най -запомнящите се литературни останки в литературата: „Катастрофата стана по средата на безлунна нощ. Влакът, който беше черен, елегантен и елегантен и се наричаше Огнената топка, беше изминал повече от половината път през моста, когато двигателят се насочи към езерото, а след това останалата част от влака се плъзна след него във водата като невестулка, която се плъзгаше от камък. "

Най -високата сграда в Sandpoint беше асансьор за зърно и исторически половината от семейството на Робинсън, които не бяха фермери, бяха фермери. Баща й, Джон, е работил в дърводобивната промишленост, първо като дървосекач - Робинсън си спомня как мирише на смола и дървени стърготини - после като представител на полето, премествайки семейството си из Айдахо и за кратко на Източното крайбрежие, преди да се установи в Кьор д - Ален, където Робинсън завършва гимназия. Майка й, Елън, беше официална и взискателна домакиня. Братът на Робинсън, Дейвид, две години по -възрастен, реши рано, че ще стане художник и обяви, че тя трябва да бъде поет. Веднъж й казал, че Бог е сфера, чийто център е навсякъде, но чиято обиколка няма никъде, изречение, което тя никога не е забравила, отчасти защото отразява собствения й опит за святост и отчасти защото демонстрира нещо от нарастващ интерес за нея: как да улови неизразимо в езика.

Робинзон беше благочестиво дете, но родителите й, които бяха презвитерианци, не ходеха често на църква. На услугите, които е посещавала, тя най -вече прекарваше бутане на монетите за предлагането си в върховете на белите си ръкавици, за да си даде жаби. Но тя си спомня, че чувстваше Божието присъствие навсякъде: в събраните рекички, където нежни нови дървета се издигаха от удавени трупи в любопитните базалтови колони, които изглеждаха като древни храмове и в езерото, почти петдесет мили дълги и почти дванадесетстотин фута дълбоки, студени и тъмни като самата мистерия. Айдахо от детството й беше поразително тихо място, хората му сдържани, романтичната красота на пейзажите беше даденост, независимо в коя посока погледнахте.

Когато Робинсън не беше на дванадесет години, тя и семейството й претърпяха автомобилна катастрофа. Друг шофьор прекоси централната линия, изчисли колата им, нарани двамата й родители, счупи крака на брат си и я остави с мозъчно сътресение. И четиримата бяха хоспитализирани. Катастрофата беше толкова травматична, че Робинсън не шофира, създавайки рядка зависимост при някой, който иначе е почти изцяло самодостатъчен. Още в детството тя се чувстваше усамотена, дори със самота, нейните нужди, включително нуждата от други хора, бяха забележително ограничени. Един от учителите на Робинсън й казал, че „човек трябва да направи своя ум добър спътник, защото живееш с него всяка минута от живота си“, съвет, който тя или приемаше присърце, или никога не изискваше.

На осемнадесет, Робинсън последва Дейвид, старши в Браун, в Роуд Айлънд, като се записва в сестринското училище на университета, Pembroke College. Това беше началото на шестдесетте години и тя се озова в идеологически заблуда: твърде сериозно мислене за контракултурите, възприети от някои от нейните връстници, и безразлично от фройдистките теории, подкрепяни от някои от нейните преподаватели, и поведенческия подход, развиван от други. Тя и Дейвид предприеха дълги, криволичещи разходки из Провидънс, незадържани от дъжд или сняг, съсипали шапките и обувките си, обсъждайки естетика и етика. Когато Дейвид завършва, той отива в Йейл за докторска степен по история на изкуството и след като Робинсън усвои разписанието на влаковете, те продължават разходките си в Ню Хейвън.

Робинсън все още обича да ходи, докато мисли и говори. Един ден, разхождайки се през величествената дъбова савана на гробището Рочестър, в едно от последните останали петна от местна прерия в Айова, тя разказва за екологията на района и част от човешката му история, като посочва поколенията надгробни камъни, скрити сред малко море от хълмове. Тя е страхотно ерудирана, но прекъсва речта си с изненадващо сладкия рефрен „знаеш ли?“ Отговорът е почти винаги не-не, ние не знаем много за албигойците или валденсийците, нямаме какво да кажем за миграционните навици на пеликаните, нямах представа, че първият преводач на английски от систематиката на Филип Меланхтон е афро-американски философ на име Чарлз Леандър Хил, не са чели преводите на Овидий на Марлоу, чели са първия том на „Институтите“ на Калвин, но, уви, не всички от втория. Но знаеш?" е по -малко въпрос, отколкото уверение, част от това защо Робинсън е бил обичан учител: има много неща, които вече не знаем, но няма ограничение за това, което бихме могли да научим, и няма причина да се подценяваме.

По други начини Робинсън също е пътеводител за пациента. Спирка в Стоун Сити, кръстена на многото кариери за варовик в района, близо до мястото, където е рисувал Грант Ууд, е последвана от такава в щатския затвор Анамоса, която затворниците са построили от варовика, и където Робинсън разказва собствения си опит като преподавател и среща с задържаните. Следва посещение на Националния исторически обект на Хърбърт Хувър, където, преди да влезе, тя се задържа на паркинга, за да обсъди чудесата в Синоптичните евангелия и след излизане се връща към същата тема, което я води до разграничение, което тя се дърпа между религиозните въображения на Джерард Манли Хопкинс и Емили Дикинсън.

Собственото религиозно въображение на Робинсън се оформя по време на втората й година в колежа, когато професор по философия възлага на Джонатан Едуардс „Великата християнска доктрина за защитата на първородния грях“. Трактатът съдържа бележка под линия, която промени живота й в него, Едуардс отбелязва, че въпреки че лунната светлина изглежда постоянна, яркостта й се обновява непрекъснато. Вярващите често казват, че Бог ги среща там, където са, и им говори с гласове, които те могат да разберат, така че може би е подходящо, че Робинсън е открила своето собствено откровение в рядко четена, но много осквернена книга на двеста години. Евангелист от осемнадесети век формулира това, което тя винаги е чувствала: това съществуване е чудо, че всеки момент светлината на света може да бъде отменена, но вместо това да се поддържа.

Друга истина се разкри в тази среща: че историята не винаги е справедлив съдник на характера. В народното въображение Едуардс беше сведен до цензурния проповедник на една -единствена проповед, но човекът, който някога ни наричаше „грешници в ръцете на разгневен Бог“, прекара цял живот, като посочи, че ние сме създания в прегръдката на нежна и щедър също. По същия начин Робинсън дойде да гледа на колегите Пуритани на Едуардс не като размахващи пръсти, а като радикални политически реформатори, които проповядват, дори и да не винаги живеят, социална етика със строги очаквания около благотворителността-традиция на християнския либерализъм и икономиката днес справедливостта рядко се признава.

Робинсън мислеше да отиде в министерството, но когато не получи стипендия за семинария, се върна на Запад, за следдипломно обучение по английски език във Вашингтонския университет, където написа дисертация на тема „Хенри VI, част II“. (Характерно е, че тя е привлечена от една от най-малко познатите и най-обичаните пиеси на Шекспир.) Докато е там, Робинсън се омъжва за друг студент, с когото се запознава на семинар по литература на американския юг, а първият им син се ражда не след дълго после. Когато съпругът й получава работа като професор в Университета на Масачузетс в Амхерст, през 1970 г., семейството се премества от Сиатъл в долината Пионер, където се ражда вторият им син. Бракът приключи две десетилетия по -късно, тя не говори за развода или за мъжа, за когото е била омъжена. Но тя обича да говори за майчинството и децата си и описва възпитанието им като най -устойчивия акт на внимание, който може да си представи. „Когато гледате как едно дете расте, се появява чисто съзнание“, казва тя. „Това е красиво, сложно и неизчерпаемо. Научавате толкова много за ума, как се развива езикът и как работи паметта. "

Робинсън казва, че тя „се е стремяла към митичен статут на майка“, въпреки че майките на митологията са смесена група, а собствената й майка е източник на известно ужас. И двамата й родители бяха много консервативни и разликата между тяхната и нейната политика нарастваше с течение на времето. Връзката на Робинсън с майка й беше интересна, но не лесна. Майка й ценеше уважението преди всичко и известно време Робинсън сякаш се стремеше към този стандарт. Тя си спомня зимните утрини в Масачузетс, когато ставаше рано за печене, така че къщата ухаеше на пресен хляб, когато момчетата се събудиха, и летни следобеди, когато събираха цариградско грозде от задния двор, за да приготвят пайове, и часове, прекарани в грижа за цветните градини, които украсяват бялата им къща на дъска на път, засенчен от клен. Но Робинсън имаше изход за амбицията си, който майка й никога не правеше: в краищата на цялата тази домашна дейност тя се превръщаше в романист.

„Някой ден, сине, всичко това ще бъде прах, пометен от земята чрез бедствие или война, или просто жестокото течение на самото време, забравено от историята като поредното мъничко и безполезно усилие на човека. Но, да, преди това предполагам, че ще бъде твое. "

„Никога не си спомням как е писала“, казва по -малкият син на Робинсън, Джоузеф, „но си спомням много да играя с брат си, така че това трябва да се е случвало тогава, докато сме играли или може би докато сме спали. Това беше този друг живот, който имаше, защото когато бяхме деца и тя беше у дома с нас, тя общуваше с нас през цялото време - долу на пода с нас, в двора с нас. Каквото и да прави, майка ми не се разсейва. "

Робинсън почувства, че тя и брат й се сближиха поради изолацията на детството си, искайки същото за собствените си деца, тя ги заведе в Бретан за една година, през 1978 г., докато тя и съпругът й преподаваха в Университета на Висшата Бретан. „Ние бяхме единствените американци - наистина беше нещо“, спомня си по -големият й син Джеймс. „Ходихме в това селско училище и хората направиха толкова голяма работа за нас.“ Поради стачка за висше образование Робинсън имаше достатъчно време да работи по „Домакинство“. „Вероятно бях единственият човек във Франция, мислещ за Айдахо“, казва тя.

Експериментът в чужбина е толкова успешен, че семейството го прави отново през 1983 г., когато и двамата родители преподават в университета в Кент. Дотогава „Housekeeping“ беше излязъл в света от две години, щеше да мине още двадесет и една, преди Робинсън да издаде втория си роман. Но тя не спира да пише и точно докато живее в Кентърбъри, тя открива темата за следващата си книга - изложение, вдъхновено от ежедневните новини, отразяващи ядреното замърсяване от завод на северозападното крайбрежие на Англия, наречен Селафийлд.

„Това е най -важната ми книга“, казва Робинсън за „Страната майка: Великобритания, социалната държава и ядреното замърсяване“. „Ако трябваше да избирам и мога да публикувам само една книга, това би било„ Държава майка “. Това е изненадващо предпочитание, тъй като много от читателите на Робинсън никога не са чували за това. „Подрязвах тези статии, четейки за процентите на плутоний и рака“, спомня си Робинсън. „Изглежда всички знаеха какво се случва, но изглежда, че никой не прави нищо по въпроса. Така че, когато се върнахме в Америка, дори не съм разопаковал, просто започнах да пиша за това. "

Въпреки че нейната журналистика до този момент включваше малко повече от няколко колони и профил на Джон Чийвър за нейния колежски вестник, Робинсън бързо написа статия в списание, която Левин публикува с Харпърс в началото на 1985 г. Farrar, Straus & amp Giroux след това поръчват книга по темата, в която Робинсън драстично разширява аргументацията си. Последната половина на „Майка държава“ е разширение на статията, разказ за ядрената програма в Селафийлд и нейните буквални и фигурални последици - включително обвинение срещу екологични активисти с Грийнпийс Великобритания и Приятели на Земята, които според Робинсън са съучастници за прикриване на мащаба на катастрофата. Първата половина е нещо съвсем друго: задълбочена и задълбочена политическа и социална история на съвременна Англия.

Както вижда Робинсън, корените на кризата в Селафийлд се крият в провалите на политическата икономия и моралните разсъждения, които се връщат към шестнадесети век и началото на бедните закони. Докато развитият свят възхваляваше превъзходството на своите учени и своя социален ред, тя твърди, че една от водещите му нации трови собствения си народ с цел печалба. „Нападението ми ще изглежда лошо настроено и ексцентрично, насочващо се към анархия, обезпокоителното появяване на дама романистка като петролистка“, пише тя. "Ядосан съм до дълбочината на душата си, че земята е толкова наранена."

Отзивите бяха смесени. Някои критици оспориха нейните заключения и фактите, на които тя ги е основала, докато други изглеждаха огорчени, че американец би предположил да критикува ядрената програма на която и да е друга страна и от твърдението, че британските политически основи са толкова компрометирани. Въпреки че книгата е финалист за Националната книжна награда в САЩ, Greenpeace UK съди Робинсън за клевета и когато тя отказа да премахне въпросните пасажи, книгата беше забранена във Великобритания.

За Робинсън приемането на книгата беше доказателство за самата културна високомерие, която беше диагностицирала, и само потвърди чувството й, че икономическите интереси на управляващите малцина рутинно причиняват трагедия на всички останали, като ядреното замърсяване е просто най -новата и потенциално най -катастрофалната итерация . Държавата е провалила своите граждани, застъпническите групи са провалили обществеността и цяла цивилизация се е оттеглила в заблуден смисъл на собствената си коректност. Може да се вярва само на индивидуалната съвест, заключи тя, а моралната смелост често поставя хората в противоречие с обществото.

Поне досега „Майката държава“ не се е присъединила към редиците на „Тихата пролет“ или „Другата Америка“. Но ако книгата не промени света, тя промени хода на кариерата на Робинсън. След публикуването й тя започва да пише дълги, тенденциозни есета за нещата, за които смята, че си струва да се замислят: „Пуритани и призове“, „Упадък“, „Клевета“, „Тиранията на дребната принуда“. Робинсън е публикувал пет сборника с есета, четири от тях през последните десет години. Подобно на „Родина-майка“, есетата носят следа от дебатиращия в гимназията, който може да остави други ученици да треперят: Робинсън не страда от глупаци, врагове или понякога, трябва да се каже, приятели. Дори онези, които й се възхищават, могат да оставят спор, чувствайки се малко опечен.

„Държава майка“ също помогна да се определи бъдещето на фантастиката на Робинсън. След съдебния процес в Селафийлд тя потърси утеха в исторически примери за хора, чиято морална яснота не беше взета предвид от техните съвременници. Тя чете за Дитрих Бонхофер и изповядващата църква в нацистка Германия, след което насочва вниманието си към живота и делото на аболиционистите в САЩ. Годината след публикуването на „Родина -майка“ Робинсън приема работата в Айова и веднъж в Средния Запад започва да проучва съзвездие от колежи, които тези аболиционисти са построили, сред тях Гринел, Оберлин, Карлтън и Нокс. Много от тези институции бяха интегрирани по раса или пол или и двете - егалитаризъм, толкова радикален, че век по -късно федералните съдилища и Националната гвардия го наложиха да го наложат на друго място - и Робинсън се чудеше какво се е случило с визионерските импулси зад тях. Второто голямо пробуждане започва като широко движение за социални и морални реформи и се разпространява по цялата граница, само за да бъде потушено след едно поколение и да бъде запомнено днес като нищо друго освен изблик на култов религиозен ентусиазъм.

Това, което озадачава Робинсън, не е моралната яснота на аболиционистите, а как общностите, които те създават, могат толкова бързо да изоставят своя идеологически произход. Това беше Джонатан Едуардс отново: исторически личности, недостатъчни, защото са човешки, но пълни с обещания по същата причина, които са осквернени, подценени или забравени. Често казваме, че тези, които не помнят миналото, са осъдени да го повтарят, но това предполага, че всичко, което можем да научим от историята, са нейните грешки и нейните грешки. Робинсън вярва, че това е опасно непълно разбиране, което изкривява нашето усещане за настоящето и ограничава възможностите на бъдещето, като надценява нашата собствена мъдрост и пренебрегва визионерите от по -ранните поколения. „Важно е да бъдем сериозни и точни в историята“, казва тя. „Струва ми се, че голяма част от казаното днес е плитко, празно и невярно. Вярвам в произхода на нещата, четейки самите първични текстове - четейки нещата, които много хора се преструват, че са чели, или дори не смятат, че трябва да бъдат прочетени, защото уж всички знаем какво казват. "

Това убеждение беше очевидно в семинарите на Робинсън в работилницата на писателите в Айова и остава такова и днес в нейните лекции по целия свят. Тя възлага на Калвин и Едуардс, когато преподава Мелвил, чете целия Сидни, за да говори за сонетите на Шекспир, и изгражда своите критики към съвременния сциентизъм от внимателни четения на Дарвин, Ницше и Фройд. Тя преследва същия проект в своята конгрегационна църква, където се застъпва за четене на текстове като „Модел на християнската милосърдие“ на Джон Уинтроп, като същевременно призовава за по -голям обхват на имигрантите и многоезични песни за деца.

Робинсън е член на нейната църква почти толкова дълго, колкото живее в Айова. Тя редовно може да бъде намерена да подрежда цветята в светилището, да общува по време на кафе и да навежда глава по време на Молитвите на хората. Понякога тя е проповядвала екзегетично богати проповеди, наред с други неща, икономика, библейски език и благодат. Тези проповеди понякога са обезоръжаващо лични. „Никога не съм била много добра в нещата, които повечето хора правят“, признава тя в едно от тях, преди да опише единствения ден, прекаран като сервитьорка - грандиозен провал, при който тя разля супа върху клиент и беше прогонена в кухня, където една по -възрастна сервитьорка, която се смили над нея, се опита да й даде съветите за този ден. Робинсън сравнява предложението на сервитьорката с акарата на вдовицата в Евангелията: „подарък, направен свободно, презрение на обстоятелствата“. И все пак тя чувстваше, че не може да го приеме, и все още се бори с въпроса дали е трябвало да го направи. Тя признава сервитьорката, че я е научила, че щедростта е „отхвърляне на ограниченията на предпазливостта и личния интерес“. В това отношение, отбелязва тя, „то е толкова като изкуство, че мисля, че всъщност може да е импулсът зад изкуството“.

Робинсън е надарен проповедник и когато след две десетилетия тя най -накрая започна да пише нов роман, това беше защото беше започнала да чува гласа на конгрегационалистически министър. Той беше старец и тя усети, че пише нещо на бюрото си, докато едно малко дете играе в краката му. Това се оказа преподобният Джон Еймс, който изготви писмо до сина си, чудо от брака в края на живота-толкова късно, че се страхува, че сърдечното му състояние ще го убие, преди да успее да научи момчето толкова, колкото Десетте Заповеди или историята на семейството им. „Дойде лесно, сякаш той ми разказваше историята и всичко, което трябваше да направя, беше да изслушам“, спомня си тя, сочейки към тревист бряг до река Айова недалеч от стария си офис, където осемнадесет месеца след като чу за първи път гласът на преподобния, последните страници на романа се събраха. Прост участък от брега на реката, близо до един от мостовете на университета, той е подобен на много от местата, които Робинсън измисля в работата си: прости, но все пак красиви от нашето внимание. „Не искам да кажа, че някога съм била хваната или че това, което преживях, е видение - казва тя, - но се чувствах ангажирана от характера - гласа му, ума му. Хареса ми да го слушам. Той беше толкова добра компания, че ми липсваше, когато приключих с писането. ”

Тази книга „Gilead“, публикувана през 2004 г., окончателно утвърди Робинсън като един от най -големите живи романисти в света. Нейната документална литература беше приела гръмотевичните тонове на пророк, но в нейната художествена литература тя откри обхвата на псалмиста, понякога нежен, понякога див и винаги изпълнен с съпричастност и удивление. „Имам двукамерен ум“, казва тя, обяснявайки, че нейните лекции и есета са начин за „проветряване“ на идеи, които често произхождат от възбуда или възмущение, докато романите са съвсем различно упражнение. The essays are the most explicit expression of her ideas, the novels the most elegant. “With any piece of fiction, any work of literature, the assumption is that a human life matters,” Robinson says. For her, this is a theological commitment, a reflection of her belief in the Imago Dei: the value of each of us, inclusive of our faults. “That is why I love my characters. I can only write about characters I love.”

“Gilead” is sometimes mistaken for nothing more than a plainspoken novel about good-hearted religious people in a small Midwestern town. But, in reality, it is the morally demanding result of Robinson’s encounter with the abolitionists. She modelled the eponymous town of Gilead on the real town of Tabor, Iowa, which was founded by clergymen who created a college and maintained a stop on the Underground Railroad. The narrator’s grandfather, also a Reverend John Ames, was a radical abolitionist who went west to the Kansas Territory from Maine in the decades before the Civil War. At the time, that territory was the site of violent clashes between Border Ruffians, who wanted slavery to be legal there after statehood, and Free-Staters, who wanted to outlaw it somewhere between fifty and two hundred people died in the conflict, which became known as Bleeding Kansas. After his stint there, the first John Ames settled in Iowa, where he preached with a pistol in his belt, wore shirts bloodied from battle, gave John Brown sanctuary in his church, and served as a chaplain in the Union Army. His son, the second Reverend John Ames, was a pacifist who rejected his father’s zealotry, recoiling from the violence of the First World War and quarrelling with his father over Christian ethics.


Jack Casey No team videos, transfer history and stats - SofaScore

Jack Casey is 23 years old (16/10/1997) and he is 180cm tall. Jack Casey is equally adept playing with either foot.

Jack Casey statistics and career statistics, live SofaScore ratings, Heatmap and goal video highlights may be available on SofaScore for some of Jack Casey and No team matches. Jack Casey previous match for No team was against The Villages SC in US Open Cup, and the match ended with result 4 - 1. ( FC Tampa Bay Rowdies won the match and Jack Casey received a 6.1 SofaScore rating ).

Jack Casey football player profile displays all matches and competitions with statistics for all the matches he played in. Most important stats for each competition, including average SofaScore rating, matches played, goals, assists, cards and other relevant data are also displayed.

SofaScore, football livescore uses a unique algorithm to generate Jack Casey SofaScore rating based on detailed statistics, analyses and our own knowledge.

SofaScore livescore is available as an iPhone and iPad app, Android app on Google Play and Windows phone app. You can find us in all stores on different languages searching for "SofaScore". Install the SofaScore app and follow all Jack Casey matches live on your mobile!


Jack Casey's Four Mile House reaches the end of the line

Support the independent voice of Denver and help keep the future of Westword free.

Jack Casey's Four Mile House, a Glendale fixture for decades, has closed. The bar, which won Westword's 2003 Best of Denver award for Best Happy Hour for Absolutely Free Food, started life as a barn, back in the days when what's now Glendale was filled with dairy farms dedicated to quenching Denver's thirst for more wholesome beverages. But by the time Jack Casey bought the place in the '60s, it was already a venerable tavern.

When we stopped in last summer, though, it was clear the place had gone downhill.

"About time," said one commenter when Backbeat broke the news of the closure last week, after Glendale had revoked the bar's liquor license after a series of violations.

"In recent history it has been nothing short of a disaster," said another.

It's a sad end to the town's oldest saloon -- which is not to be confused with Four Mile House, a Denver park located in Glendale, which was once a stagecoach stop four miles southeast of the original Denver.

What else has closed this month? Watch Cafe Society for our Restaurant Roll Call for July on August 1.

Keep Westword Free. Since we started Westword, it has been defined as the free, independent voice of Denver, and we would like to keep it that way. Offering our readers free access to incisive coverage of local news, food and culture. Producing stories on everything from political scandals to the hottest new bands, with gutsy reporting, stylish writing, and staffers who've won everything from the Society of Professional Journalists' Sigma Delta Chi feature-writing award to the Casey Medal for Meritorious Journalism. But with local journalism's existence under siege and advertising revenue setbacks having a larger impact, it is important now more than ever for us to rally support behind funding our local journalism. You can help by participating in our "I Support" membership program, allowing us to keep covering Denver with no paywalls.


The real story of Casey Johnson’s short scandalous life

Now, Casey’s turbulent world is ex-amined in JERRY OPPENHEIMER’S new bombshell unauthorized biography, “Crazy Rich: Power, Scandal, and Tragedy Inside the Johnson & Johnson Dynasty.” Casey’s socialite mother, Sale Johnson, along with relatives and friends, spoke candidly for the first time since her death. Now, in an exclusive excerpt, Oppenheimer paints an astonishing picture of the doomed heiress and the role her mother and father played in their daughter’s life and tragic end . . .

Two years after this 2004 picture, Woody Johnson cut off all contact with his troubled daughter Casey. (Patrick McMullan)

Sale Johnson (left) with daughter Casey. (Djamilla Rosa Cochran/WireImage)

Casey, with her adopted daughter Ava-Monroe, in 2007. (Rob Rich/Everett Collection)

Shortly before her death in 2010, Casey carried on with reality star Tila Tequila. (Michael Buckner/WireImage)

Casey Johnson (CLINT SPAULDING/PatrickMcMullan.com)

Ten-year-old girls fantasized about fashion with their Ken and Barbie dolls, but when Casey Johnson was that age she dressed up for real with her first, but not her last, Chanel bag. At 11, she donned a pair of snakeskin pumps. Even though she didn’t have a driver’s license, Casey was given her own car at 16. At 18, she got breast implants. “I got whatever I wanted,” she once boasted.

“Woody over-indulged Casey,” a family member asserts. “That was Woody’s way. He was raised with the idea that money can do everything, and that’s what worked for him.”

When Casey was 9 years old, she became increasingly volatile and disruptive. One of several psychiatrists who Casey saw throughout her life became a father figure because, according to her mother, Woody could not relate to his wayward child.

Her mother asserts, “Woody was not a warm, cuddly kind of person. With Casey, Woody was so uncomfortable because he didn’t know what to do with her, or how to react to her situation because she was not easy to deal with. She was very complicated, and it was overwhelming in a large part for Woody despite his best efforts.” Adds Johnson: “All Casey wanted was her father’s approval. She lived for that, and she was broken down because she didn’t get it.”

Casey was diagnosed with diabetes in 1988 at the age of 8, but her growing disruptiveness at home and school was not related, as first assumed, to her physical condition.

In adolescence, it was determined that she had borderline personality disorder — a serious mental illness marked by unstable moods, behavior, and relationships — symptoms that grew increasingly severe in the last years of her life. “Borderline personality disorder ruled Casey’s life,” declares Sale Johnson, revealing her daughter’s mental condition for the first time. “It stole her teenage years and her young adulthood life away from her. It’s a mental health disease that confounds, scares, hurts the victim, her family, her friends, and her doctors. They don’t want to treat it because it has the highest suicide rate, and no cure, and [someone like Casey] is a 24/7 patient.”

As Casey got older, gossip about the pretty heiress’s aimless lifestyle and extravagant ways spread across New York. As usual, Daddy was there to clean up the mess with his wallet.

Casey loved dogs since childhood, and considered them her “babies,” but they would make incredible and costly messes, including even in her $12,000 Hermès Birkin bag, where she carried a teacup pooch everywhere. In the fall of 2005, she was staying in a luxurious suite at the Plaza Athénée in Manhattan, when her Chihuahua, Tukus, had the runs, and defecated everywhere. Woody was forced to foot the clean-up bill, said to be as much as $20,000.

Throughout her teens and 20s, hard-partying Casey drank and, according to her mother, did recreational drugs to ease her emotional pain. She lasted just one semester at Brown University, and constantly neglected her health. In 2001, the year her parents divorced, she moved to Hollywood.

Initially, she had a fantasy about a show business career (she’d taken singing lessons since she was 12), but mainly she just wanted to get away from her family. That was underscored by a story she once told about attending a Hollywood party where she overheard one girl telling another, “ ‘Oh, that’s the Johnson and Johnson girl,’ and my heart just sank because I don’t want to be identified like that. I’m Casey Johnson. I’m not the Johnson and Johnson girl. It really hurt.” Like so many members of the Johnson dynasty before her, she was wary of people, and felt some took advantage of her because of her name and wealth. “I’ve learned that the hard way. I’ve found a lot of people use me . . . I just let things happen, and then I find out, ‘Oh, my God, they’re totally taking advantage of me.’ ”

In 2005, her parents traveled to LA to stage the first of a series of interventions to persuade the increasingly emotionally disturbed Casey to enter rehab.

“We got there,” reveals Sale Johnson, “and Casey just blew us off. She said, ‘I don’t need any help. I’m sorry you wasted a trip.’ After that, Woody basically washed his hands of Casey.”

In March 2006, Casey, then 26, very publicly fell out with her five-times married aunt, Woody’s sister, Elizabeth Ross “Libet” Johnson, then 56, and excoriated her in the press, accusing her of stealing a boyfriend. The Johnson clan was mortified by the media coverage.

To the very private Woody Johnson and the Johnson dynasty as a whole, Casey was now considered a tabloid terrorist and her act of vengeance their own personal 9/11. Woody, who had mostly washed his hands of Casey because of how troublesome she was, cut off all ties with her, including her trust fund millions in a move of tough-love.

Meanwhile, Casey fell in love with the idea of adopting a baby.

“I told her I was totally against the adoption,” her mother emphatically maintains. “I said, ‘You don’t have your own life together, how are you going to keep track of somebody else’s life? This is not a puppy that if it doesn’t work out, you can give it to a friend.’ ” Casey had never planned to have a child of her own, Sale Johnson says, because she was aware, when lucid, of her mental instability from borderline personality disorder and poor health as a result of her diabetes. But in 2007, against her divorced parents’ wishes, Casey adopted a Kazakh baby girl and named her Ava-Monroe, in honor of her idol Marilyn Monroe.

The following year, a hysterical and hurtful family confrontation was ignited involving Casey, Woody and his much younger future second wife, Suzanne Ircha, at the Jets owner’s Hamptons estate.

During one of her up periods, Casey had come east with hopes of introducing her father to Ava-Monroe, and ending their long estrangement. By the time Casey showed up on her father’s doorstep with two-year-old Ava in tow, Woody had been incommunicado for several years. Woody wasn’t home, but Ircha came to the door. Casey let everyone know her father’s girlfriend was far from hospitable. “What are you doing here?” Ircha fumed, Casey later told her mother.

When Casey explained that she had come to see her father, Ircha was said to have replied, “This is my house, so leave.” But Casey stood her ground. “This is my father’s house and I’m staying here until he gets here because I want him to meet my daughter.”

Words flew, and Ircha dialed 911. About the same time that the police arrived, Woody pulled up, and demanded that his daughter get off of his property, stay off, and never come back. [Woody Johnson declined to be interviewed for Oppenheimer’s book.]

“Woody doesn’t like confrontation. He doesn’t like negative publicity. He doesn’t like anything like that,” maintains his ex-wife, Sale, of the incident. A close relative recalls a conversation with Casey not long after the contretemps. “I said, ‘Well, how are things,’ and she said, ‘My fondest wish, my dearest wish, is that I can someday be on good terms and talk with my father again.’ I was shocked. I said, ‘Casey, what are you telling me?’ And she says, ‘He won’t have anything to do with me. If I go to his house he tells me to get off his property.’ It was really heart-wrenching.”

In the last couple years of Casey’s life, her mother claims, “Casey sent love letters to her father. She called and left voice mails, and Woody chose not to respond.”

In June 2009, six months before her death, relations soured between Casey and her mother, who was desperately fighting to get her into treatment for her mental disorder.

While Casey was scheduled to be hospitalized that day at the luxurious Cliffside Malibu clinic, her mother planned to take three-year-old Ava back to New York, and care for her while Casey was in treatment, but she had promised to bring her back for visits. None of it happened the way Johnson envisioned. Before the day had ended, Casey had thrown her mother out into the street, luggage and all, and called the police claiming she was trespassing and attempting to take her baby. “Casey knew in her heart that she couldn’t take care of Ava, but she couldn’t ego-wise and illness-wise say: ‘I know I can’t take care of her like she needs to be cared for …’ ” says Johnson, recalling that awful day.

During that horrific time, Sale Johnson felt bitter about her ex-husband’s lack of involvement with his daughter.

“He didn’t want to have anything to do with Casey,” she says. “It was too much trouble. But fathers are supposed to take a bullet for their kids, and he went the other way. I can’t defend his behavior for that because I thought it was appalling. But that’s who he is. He doesn’t have the emotional makeup to deal with it. It’s like: ‘I’ll be an ostrich and put my head in the sand, and when I pull it out, everything will be good.’ ”

After Casey died, Woody told a reporter that his long-estranged daughter had been “trying to find her own identity. She was rebellious. She made some judgment errors. Been there, done that. She had to take responsibility. And it couldn’t be me pushing. Or her mother. Or her doctor. She would ultimately have to do it herself.”

Her mother eventually persuaded Casey to temporarily entrust her with Ava’s care while she was hospitalized for her diabetes in August 2009.

The visit was believed to be the last time that she saw her daughter alive. Meanwhile, released from the hospital, Casey moved back into her rented Beverly Hills home. But by the fall of 2009, her family, still practicing tough love, had stopped paying Casey’s rent. With her money cut off, Casey was getting deeper into debt. Her Porsche was repossessed, a former landlord sued her for back rent and property damage, and other bills for her extravagances piled up. Facing eviction, Casey found new lodging in the luxurious, gated, and private two-bedroom West Hollywood guest house owned by one of her mother’s friends. It was her final stop.

In the last weeks of December 2009, in one of her more outlandish, headline-making episodes, Casey made public a bizarre romance with the bisexual reality TV personality and exhibitionist Tila Tequila, the two kissing for the paparazzi.

Tequila boasted that they were going to get married, and that Casey had given her a rock of an engagement ring. She called Casey her “Wifey.” Back east her father and other members of the Johnson dynasty cringed.

That Christmas and New Year’s, after a bizarre incident in which she was arrested for the alleged burglary of a friend’s apartment and with Tequila out of town, emotionally fragile Casey stayed alone in the guesthouse.

She had all but stopped taking her insulin, she was eating junk food, and swigging NyQuil in order to sleep. She also had started communicating via Twitter and Facebook with her friends and those in the outside world who were following her increasingly sordid real-life soap opera that was being played out in the tabloids and on-line. Her final one said, “Sweet dreams everyone . . . I’m getting a new car . . . Някакви идеи? Cant be a two seater cause we have a daughter . . . sedan, sports car, suv??”

From what was known, she spent New Year’s Eve, when she usually was out partying, alone in bed. Around 11:30am on January 4, 2010, when Casey didn’t respond to knocks on her door, she was found unconscious. Shortly before noon, Pacific time, a 911 call was placed by an unidentified female from Casey’s residence. “She’s ice-cold and her hands are turning blue,” stated the caller. “I have two other people here with me and we all think she’s dead. I don’t know if it’s suicide. Very often her medication gets all screwed up, so it’s probably that.” Paramedics arrived shortly thereafter. The Johnson & Johnson heiress whose life had been both a Cinderella fantasy and a living hell was pronounced dead on the scene.

It was a needless tragedy brought on by Casey’s dual illnesses — and her reckless approach to both.

Casey had everything money could buy and subsequently ignored all the rules about her diabetes diagnosis. “She thought she was invincible,” observes a friend.“Casey had always done whatever she wanted to do. She wound up in the hospital a few times, but the diabetes never killed her. I guess she thought she could do whatever she wanted to do — until the diabetes and her life-style did kill her.”

Sale Johnson remains devastated over the loss of her first-born daughter, but draws comfort from her hands-on approach to raising Ava-Monroe. The 7-year-old adores her adoptive grandmother, who earlier this year split from her second husband, NFL player-turned-sportscaster Ahmad Rashad. Grandmother and granddaughter now live together on a gated estate in South Florida.

“Ava’s the most beguiling creature on this planet,” declares Johnson. “She’s just a freak of nature. She’s just happy and smart and so up for anything. Life is an adventure.”

Adapted from “Crazy Rich” by Jerry Oppenheimer. Copyright 2013 by the author and reprinted by permission of St. Martin’s Press, LLC.


Jack Casey the person really isn’t all that different from Jack Casey the soccer player. In fact, in many ways, who the senior midfielder is on the field is indicative of who he is off. И обратно.

In his first three years at Notre Dame, Casey had a knack for playing the perfect assist — for the game-winning goal against Boston College in 2018. For the game-winning goal against No. 2 Syracuse in 2016. For the game-winning goal against Duke again in 2016.

Observer File Photo

Propelling his teammates to excellence time and time again.

So he does off the field too — and having been named one of three captains for the 2019 season, he now has the nominal reinforcement.

Having grown from a role player as an underclassman to an integral part of the Irish operation as an upperclassman, Casey thinks his time on the bench is precisely what makes him the leader that he is.

“It’s definitely difficult your freshman year,” Casey said. “We recruit some of the best players in the country, and a lot of people aren’t used to not playing. As I’ve gotten older — it gives you an appreciation and understanding now that I am a senior and in the position of leadership, I’m able to understand what the freshmen and sophomores are going through, able to help them out and keep the team positive, that sort of thing.”

Having appeared in 18 matches his freshman season, Casey recorded his first career start as a sophomore — then recorded 19 more, being one of just six Irish players to start all 20 matches in 2017. As a junior, he again played in all 21 games, earning a starting spot in 19. As a senior, he’s solidified himself in the first string once again.

But for all of his success since growing into a vital piece of his team, it’s one of Casey’s earliest moments that’s one of his fondest.

“I wasn’t playing a lot my freshman year, but I came on in a really big game against Syracuse,” he said. “I remember scoring a goal, and I just had no idea what was happening. I was so surprised. It was a really great moment, especially having my mom in the stands — she was really excited. That was unbelievable for me.”

It was also family that helped land Casey in South Bend in the first place.

“My older sister actually was two years above me so she persuaded me. I don’t know if I could tell her otherwise,” he said.

Beyond following in his sister’s footsteps, Casey found himself drawn to the culture he found at Notre Dame, particularly in the locker room.

“I just kind of fell in love with it when I got on campus as a freshman,” he said. “When I first met the team, it seemed like a really cohesive group. I think that’s something that’s a tradition of the team and an identity of Notre Dame soccer — they do a good job not only recruiting good soccer players, but people who have really good character, who fit well into the program. I think that’s something that we’ve carried over in the four years I’ve been here.”

Casey noted the culture has maintained the same even after his team’s 2017 coaching change.

“The [coaching] transition was easy. I know [Bobby Clark] had been here forever and was an iconic role model and coach, but Chad [Riley] has stepped in,” Casey said. “He’s put his own brand on the team, and it’s gone really well and every year, I think it’s going to keep getting better.”

With Riley’s presence has been the perpetuation of that same culture which drew Casey to Notre Dame in the first place, with Casey doing his own part to create that environment too.

“This year, the whole team is more integrated than I’ve ever seen before,” he said. “The freshmen were immediately welcomed into the team. We’re all equals — it doesn’t matter if you’re a freshman, a senior, a fifth year. Everyone here has the same goals. We obviously all want to be playing, but I think we understand that everyone has a role to play. There’s an edge to our team as well on the field — there’s a ruthlessness and a toughness about us, which is obviously beneficial.”

Moving forward, Casey said he is confident in his team’s ability to use their competitive edge to their advantage. With the start of ACC play against Clemson tonight, he knows he and his teammates have the ability to get it done.

“There’s been a lot of positives in the first couple of games. Obviously still a lot to work on, but the first games were tough, and it was a good way to start the season before we get into playing the ACC. We’ll also learn a lot about our team [tonight] because Clemson will be a really tough game as well,” he said. “I am really excited for the rest of the season, and I’m very optimistic, especially with the way we’ve been playing and the way the team has integrated so well together.

“It should be a good game. I’m a little nervous, but I feel like I always am in the ACC every time we play Clemson, it’s always a really good game,” Casey said. “They play really nice attacking soccer, and I actually like playing against teams who play good soccer because I feel like it brings out the best in us. So, it should be fun.”

But it’s not just Friday Casey has circled on the calendar — it’s Tuesday, too.

“Indiana, at least for me, is probably our biggest rival,” he said. “This is a big one for us. … We’re definitely be confident going into that game.”


Jack returned for his fourth straight season, fed up with losing. He started on La Mina, and formed a final 2 alliance with Cassidy. After losing the first challenge, Cassidy and Jack, along with the fellow La Mina members agreed to vote out the silent member, Madeleine. Jack did not attend another tribal council until the tribe swap, where he ended up on Casaya, or "Casyaya", as he called it. Two members of the new Casaya were voted out as well as one member who quit, before Casaya won another challenge. After losing again after finally defeating La Mina the challenge before, the target was Jack. Cassidy and Jack scrambled to get votes but nothing was working out. Cassidy told Jack to vote for her so others would be inspired to vote for her as well, which ultimately failed. Cassidy revealed her idol to Jack, and told him he would play it on him, sparing him and sending herself home. She did it anyway, stating Jack wanted to play the game more, and all votes cast against Jack did not count, and Cassidy was voted out with 1 vote from Jack. After another unspeakable event occurred,the tribes merged and they became Snillor Idoj, named after Jack's favorite Big Brother player, Jodi Rollins (Spelled Backwards). Jack tried to win immunity, but newbies Wes and Benji, as well as returnee Adam decided they would win all the immunity challenges. Jack created an alliance with Alex and Phillip, vowing that he would get revenge on the former Casaya members that voted him off. After Adam was voted off for being a challenge threat, the Alex/Jack/Phillip alliance faded away after Alex was voted off, leaving Phillip and Jack on the outs. Jack joined the Swag Crew with Hanne and Wes, and after Wes told Jack that Phillip was going after him, the target was put onto Phillip and he was voted out. Jack secretly joined the Fabulous 3 alliance with Casey and Benji. Now, Jack was in the middle of two alliances and he had to pick a side. Wes won immunity and Wes had an idol, so he gave it to Hanne and Benji was voted out. Casey then won the Final 4 immunity and we hatched a plan. Jack tried to threaten Hanne, which ended up just scaring her. Casey corrected the issue and Wes was voted out of the game. Jack fought hard to win the final immunity and sadly lost because he can't handle a robot unicorn. Casey took him to the Final 2, where Jack lost 5-2.

Voting History

Jack E.'s Voting History
Епизод Jack E.'s
Vote
Voted Against
Jack E.
1 Madeleine -
2 La Mina Tribe Immune
3 La Mina Tribe Immune
4 La Mina Tribe Immune
5 Casaya Tribe Immune
6 Яков -
7 Адам -
8 No Vote
9 Cassidy Samrah, Elizabeth, Benji,
Cassidy, Casey, Adam
10 Елизабет -
11 Адам -
12 Хане -
13 Фил Фил
14 Benji -
15 Wes Wes
16 - -
Jury Vote
for Jack
Phil & Alex
Runner-Up, Day 82

Please honor Jack’s Memory with a donation to the Jack Casey Memorial Fund

On December 1, 2020 we lost one of the best, Jack Casey. I met Jack in February of 1992 almost 29 years ago. Jack had a way of seeing people for who they truly are. His capacity to listen deeply endeared him to the many communities he dedicated his life to serving. His work spanned and touched many communities including Student, LGBTQ , HIV/AIDS and, Recovery.

He is one of the men who taught me to be who I say I am and has held me up during my own 29 years of recovery and my work in the LGBTQ community, HIV/AIDS and with the young men and women we are privileged to serve at Medicine Wheel/SPOKE

What a gift it has been to have him by my side all these years, most recently as a board member of Medicine Wheel. I spoke with him last night, November 30, as we were preparing for the 29th annual World AIDS Day Vigil. In his usual manner he said: “What can I do to help?, how can I be of service. “ That was Jack, that was my friend.


The Feminist History of ‘Take Me Out to the Ball Game’

Described by Hall of Fame broadcaster Harry Caray as "a song that reflects the charisma of baseball,” ”Take Me Out to the Ball Game,” written in 1908 by lyricist Jack Norworth and composer Albert von Tilzer, is inextricably linked to America’s national pastime. But while most Americans can sing along as baseball fans “root, root, root for the home team,” few know the song’s feminist history.

A little more than a decade ago, George Boziwick, historian and former chief of the music division of the New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center, uncovered the hidden history behind the tune: the song was written as Jack Norworth’s ode to his girlfriend, the progressive and outspoken Trixie Friganza, a famous vaudeville actress and suffragist.

Born in Grenola, Kansas, in 1870, Friganza was a vaudeville star by the age of 19, and her life was defined by her impact both on and off the stage. As a well-known comedic actress, Friganza was best known for playing larger-than-life characters, including Caroline Vokes in The Orchid and Mrs. Radcliffe in The Sweetest Girl in Paris. Off the stage, she was an influential and prominent suffragist who advocated for women’s social and political equality. The early 1900s were a critical time in the fight for the vote: members of the Women’s Progressive Suffrage Union held the first suffrage march in the United States in New York City in 1908, the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) was established in 1909 to fight for voting rights of people of color, and in 1910, 10,000 people gathered in New York City’s Union Square for what was then the largest demonstration in support of women’s suffrage in American history.

Friganza, an unflinching supporter in the fight for the ballot, was a vital presence in a movement that needed to draw young, dynamic women into the cause. She attended rallies in support of women’s right to vote, gave speeches to gathering crowds, and donated generously to suffrage organizations. “I do not believe any man – at least no man I know – is better fitted to form a political opinion than I am,” Friganza declared at a suffrage rally in New York City in 1908.

Listen to this episode of the Smithsonian's podcast "Sidedoor" about the history of 'Take Me Out to the Ballgame"

“Trixie was one of the major suffragists,” says Susan Clermont, senior music specialist at the Library of Congress. “She was one of those women with her banner and her hat and her white dress, and she was a real force to be reckoned with for women’s rights.” In 1907, Friganza’s two worlds—celebrity and activism—would collide when she began a romantic relationship with Jack Norworth.

Norworth, a well-known vaudeville performer and songwriter in his own right, was married to actress Louise Dresser when he met Friganza. (When news of the wedded couple’s separation hit the press, Dresser announced that her husband was leaving her for the rival vaudeville star.) The affair was at its peak in 1908 when Norworth, riding the subway alone on an early spring day through New York City, noticed a sign that read “Baseball Today—Polo Grounds” and hastily wrote the lyrics of what would become “Take Me Out to the Ball Game” on the back of an envelope. Today, those original lyrics, complete with Norworth’s annotations, are on display at the National Baseball Hall of Fame in Cooperstown, New York.

Norworth, realizing that what he had written was “pretty good,” took the lyrics to friend, collaborator and composer Albert von Tilzer. The pair knew that more songs had been written about baseball than any other sport in the U.S.—by 1908, hundreds of songs about the game had been published, including “The Baseball Polka” and “I’ve Been Making a Grandstand Play for You.” But they also knew that no single song about the sport had ever managed to capture the national imagination. So although neither Norworth nor von Tilzer had ever attended a baseball game, “Take Me Out to the Ball Game” was registered with the U.S. Copyright Office on May 2, 1908.

The cover of "Take Me Out to the Ball Game," featuring Trixie Friganza (New York Public Library)

While most Americans today recognize the chorus of "Take Me Out to the Ball Game,” it is the two additional, essentially unknown verses that reveal the song as a feminist anthem.

Katie Casey was baseball mad,
Had the fever and had it bad.
Just to root for the home town crew,
Ev’ry sou Katie blew.
On a Saturday her young beau
Called to see if she’d like to go
To see a show, but Miss Kate said “No,
I’ll tell you what you can do:

Take me out to the ball game,
Take me out with the crowd
Just buy me some peanuts and Cracker Jack,
I don’t care if I never get back.
Let me root, root, root for the home team,
If they don’t win, it’s a shame.
For it’s one, two, three strikes, you’re out,
At the old ball game.

Katie Casey saw all the games,
Knew the players by their first names.
Told the umpire he was wrong,
All along,
Good and strong.
When the score was just two to two,
Katie Casey knew what to do,
Just to cheer up the boys she knew,
She made the gang sing this song:

Take me out to the ball game….

Featuring a woman named Katie Casey who was “baseball mad,” who “saw all the games” and who “knew the players by their first names,” “Take Me Out to the Ballgame” tells the story of a woman operating and existing in what is traditionally a man’s space—the baseball stadium. Katie Casey was knowledgeable about the sport, she was argumentative with the umpires, and she was standing, not sitting, in the front row. She was the “New Woman” of the early 20th Century: empowered, engaged, and living in the world, uninhibited and full of passion. She was, historians now believe, Trixie Friganza.

(National Baseball Hall of Fame and Museum)

“[Norworth] was with [Friganza] at the time he wrote this song,” says Clermont. “This is a very progressive woman he’s dating, and this is a very progressive Katie Casey. And [Friganza] very likely was the influence for ‘Take Me Out to the Ball Game.”

As further evidence that the fictional Katie Casey was based on Friganza, historians from Major League Baseball and the Library of Congress point to the covers of two original editions of the sheet music, which feature Friganza. “I contend the Norworth song was all about Trixie,” Boziwick told the Ню Йорк Таймс in 2012. “None of the other baseball songs that came out around that time have the message of inclusion… and of a woman’s acceptability as part of the rooting crowd.” Boziwick’s discovery of “Take Me Out to the Ball Game’s” feminist history, coming nearly 100 years after the song’s publication, shows how women’s stories are so often forgotten, overlooked and untold, and reveals the power of one historian’s curiosity to investigate.

And while “Take Me Out to the Ball Game” has endured as one of the most popular songs in America over the century (due in no small part to announcer Harry Caray’s tradition, started in 1977, of leading White Sox fans in the chorus of the song during the 7th inning stretch), Friganza and Norworth’s romance ended long before the song became a regular feature in baseball stadiums across the U.S. Although Norworth’s divorce from Dresser, was finalized on June 15, 1908, just one month after the publication of the song, Norworth married his Ziegfeld глупости costar Nora Bayes, not Trixie Friganza, the following week.

The news came as a surprise to both tabloid readers and Friganza, but, not one to be relegated to the sidelines, she went on to star in over 20 films, marry twice and advocate for the rights of women and children. So, this postseason, enjoy some peanuts and Cracker Jacks and sing a round of “Take Me Out to the Ball Game” for Trixie Friganza, Katie Casey and the bold women who committed their lives to fight for the ballot.

This piece was published in collaboration with the Women's Suffrage Centennial Commission, established by Congress to commemorate the 2020 centennial of the 19 th Amendment and women’s right to vote.

List of site sources >>>


Гледай видеото: JAC ГОД СПУСТЯ! (Януари 2022).