История Подкасти

Се ражда Микеланджело

Се ражда Микеланджело

Микеланджело Буонароти, най -големият от италианските ренесансови художници, е роден в малкото селце Капрезе на 6 март 1475 г. Син на правителствен администратор, той израства във Флоренция, център на ранното възрожденско движение, и става художник чирак на 13 години. Демонстрирайки очевиден талант, той беше взет под крилото на Лоренцо де Медичи, владетелят на Флорентинската република и голям покровител на изкуствата. В продължение на две години, започвайки от 1490 г., той живее в двореца Медичи, където е ученик на скулптора Бертолдо ди Джовани и изучава колекцията от произведения на изкуството Медичи, която включва древноримски статуи.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: 9 неща, които може да не знаете за Микеланджело

С изгонването на семейство Медичи от Флоренция през 1494 г., Микеланджело пътува до Болоня и Рим, където му е възложено да направи няколко произведения. Най -важната му ранна работа е Пиета (1498), скулптура, базирана на традиционен тип предано изображение, което показва тялото на Христос в скута на Дева Мария. Демонстрирайки майсторски технически умения, той извлече двете перфектно балансирани фигури на Пиета от един мраморен блок.

С успеха на Пиета, на художника е възложено да извая монументална статуя на библейския герой Давид за катедралата във Флоренция. 17-футовата статуя, произведена в класически стил, демонстрира изчерпателните познания на художника за човешката анатомия и форма. В работата Давид е показан да наблюдава приближаването на своя враг Голиат, с всеки напрегнат мускул и поза, предполагаща предстоящо движение. При завършване на Дейвид през 1504 г. репутацията на Микеланджело е твърдо установена.

Същата година той се съгласява да нарисува стенопис за кметството на Флоренция, за да почива заедно с един, нарисуван от Леонардо да Винчи, друг водещ ренесансов художник и влияние върху Микеланджело. Тези стенописи, които изобразяват военни сцени, не са оцелели. През 1505 г. той започва работа по планирана група от 12 мраморни апостоли за катедралата във Флоренция, но изоставя проекта, когато му е възложено да проектира и извайва масивна гробница за папа Юлий II в базиликата Свети Петър в Рим. Трябваше да бъдат направени 40 скулптури за гробницата, но скоро папата изчерпа средствата за проекта и Микеланджело напусна Рим.

През 1508 г. той е повикан обратно в Рим, за да нарисува тавана на Сикстинската капела, главното осветено пространство във Ватикана. Епичните стенописи на Микеланджело, чието завършване отне няколко години, са сред най -запомнящите се негови творби. Централно място в сложна система за декорация с многобройни фигури са девет пана, посветени на библейската световна история. Най -известният от тях е Създаването на Адам, картина, в която ръцете на Бог и Адам са протегнати един към друг.

През 1512 г. Микеланджело завършва тавана на Сикстинската капела и се връща към работата си върху гробницата на папа Юлий II. В крайна сметка той завърши общо само три статуи за гробницата, която в крайна сметка беше поставена в църквата Сан Пиетро във Винколи. Най -забележителният от трите е Моисей (1513-15), величествена статуя, направена от мраморен блок, считан за незапалим от други скулптори. В Мойсей, като в Дейвид, Микеланджело вдъхна на камъка мощно усещане за напрежение и движение.

След като направи революция в европейската скулптура и живопис, Микеланджело се обърна към архитектурата през втората половина от живота си. Първото му голямо архитектурно постижение е параклисът Медичи в църквата Сан Лоренцо във Флоренция, построен да побере гробниците на двамата млади наследници на семейството Медичи, които наскоро починаха. Параклисът, върху който работи до 1534 г., включва много иновативни архитектурни форми, базирани на класически образци. Лаврентийската библиотека, която той построи като пристройка към същата църква, се отличава със своята стълбищна зала, известна като оризо, който се счита за първата инстанция на маниеризма като архитектурен стил. Маниеризмът, наследник на ренесансовото художествено движение, подкопава хармоничните класически форми в полза на изразителността.

През 1534 г. Микеланджело напуска Флоренция за последен път и пътува до Рим, където ще работи и ще живее до края на живота си. През същата година той е нарисуван от Последният съд на стена над олтара в Сикстинската капела за папа Павел III. Масивната картина изобразява осъждането на Христос от грешниците и благословението на добродетелите и се счита за шедьовър на ранния маниеризъм. През последните три десетилетия от живота си Микеланджело даде своите таланти за проектирането на множество паметници и сгради за Рим, които папата и градските ръководители бяха решени да възстановят величието на древното му минало. Капитолийският площад и куполът на Свети Петър, проектиран от Микеланджело, но не завършен приживе, остават две от най -известните забележителности на Рим.

Микеланджело работи до смъртта си през 1564 г. на 88 -годишна възраст. В допълнение към основните си художествени произведения, той създава множество други скулптури, фрески, архитектурни проекти и рисунки, много от които са недовършени, а някои от тях са загубени. Той също е бил завършен поет и са запазени около 300 негови стихотворения. Приживе той е бил прославян като най -големият жив художник в Европа, а днес той е възприет като един от най -великите художници на всички времена, толкова възвишен във визуалните изкуства, колкото Уилям Шекспир в литературата или Лудвиг ван Бетовен в музиката.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Хронология на периода на Възраждането


Микеланджело

Микеланджело е един от най -ранните истински „герои“ в историята на изкуството. Той беше гений на полимата, който се смята за един от най -великите художници от периода на италианския Ренесанс, дори и да придобие репутация на воден от нрав, непостоянен и труден. Той е част от възраждането на класическото гръцко и римско изкуство, но неговият уникален принос надхвърля просто мимикрията на древността. Неговата работа беше проникната с психологическа интензивност и емоционален реализъм, които никога не са били виждани досега и често предизвикваха доста противоречия. Въпреки бунтарството си, той успя да намери подкрепа през целия живот от най -известните покровители на епохата и създаде някои от най -емблематичните шедьоври в света, които продължават да се почитат и дори предано да се молят днес.


Микеланджело и статуята на Давид

Италианският скулптор, художник, архитект и поет Микеланджело е роден в Капрезе, град на хълм недалеч от Флоренция, през 1474 г. Градът се е намирал само на 6 мили от мраморна кариера, която е снабдявала местните скулптори с кръвта им в продължение на много години . Той трябваше да тече през вените на Микеланджело по -силен от всеки друг. Една конкретна част от мрамор, макар и предназначена за величие, започва своето пътешествие през 1463 г., когато Агостино ди Дучо е поръчан да създаде скулптура на библейския Давид.

Снимка от 19 век на състоянието на Давид на Микеланджело. Това беше, когато статуята все още беше извън Палацо Векио. Взето от Джон Брамптън Филпот.

Мрамор беше доставен от известната кариера в Карара, мраморна мина близо до Капрезе. Комбинацията от мрамор и Агостино скоро отслабва. Скулпторът се отказа от поръчката и статуята три години по -късно през 1466 г. За три години всичко, което беше постигнал, беше да започне да оформя краката. Време беше да опитате отново. Въведете един Антонио Росолино. Неговото управление трябваше да бъде още по -кратко. Този път мраморният блок трябваше да лежи без надзор в продължение на 26 години. През това сухо време мраморът беше толкова занемарен, очертанията на Аполон бяха притиснати, по безобразен начин, с лице надолу към земята. Изглеждаше почти същото като съвременния хокеен вратар с лице надолу, който се мъчеше да намери шайбата. Скъпо парче мрамор е лежало утайка твърде дълго.

Микеланджело е избран

Operai бяха решени да намерят художник, който да вземе това голямо парче мрамор и да го превърне в завършено произведение на изкуството. Те заповядаха да се вдигне на крака каменният блок, който те нарекоха гигант. Наред с други, бе проведена консултация с Леонардо и именно Микеланджело убеди Операта, че заслужава комисията. Микеланджело започва да издълбава статуята рано сутринта на 13 септември 1501 г. Той ще работи върху нея между 1501 и 1504 г.

Дейвид беше инсталиран близо до Palazzo Vecchio. Преминаването на статуята на половин миля от работилницата на Микеланджело до площад Синьория отне четири дни. По-късно през лятото прашка и подпора на пъна бяха позлатени, а на фигурата бе дадена позлатена гирлянда.

През 1873 г. статуята на Давид е премахната от площада, за да се предпази от повреда, и е показана в галерията Академия, Флоренция. По -новите времена донесоха скръб. През 1991 г. Пиеро Каната, художник, който полицията описва като неразположен, атакува статуята с чук, който беше скрил в якето си. По -късно той твърди, че моделът на венециански художник от 16 век му е заповядал да направи това. По -късните тестове потвърдиха, че Пиеро има проблеми с психичното здраве. Височината на шедьовъра на Микеланджело е 16 фута и се регистрира на 16 тона. И все пак много туристи смятат, че са забелязали недостатък в оценката на ръцете на Дейвид. Те наистина изглеждат твърде големи и всъщност са твърде големи - на нивото на земята, но първоначалните планове призовават Давид да бъде повдигнат до линията на покрива на Църквата и ръцете да са съкратени на височина.

Където гледа Дейвид

Всъщност мястото, където е поставена ренесансова скулптура, е разкриващо. Що се отнася до това, семейство Медичи е същото. И ще забележите, че от Дейвид излъчва постоянен оранжев отблясък. Това е като постоянен огън от окото на тигър. Зрителят чувства толкова, колкото и напрежението на момента. Това е така, защото където и да е поставена статуята, независимо дали е на закрито или на открито, тя винаги е обърната на юг. Това е така, защото Рим е на юг, както и семейство Медичи. Всеки от тях е южно от Флоренция. Давид се взира в римляните.

За да разберете това, трябва да разберете историята на италианския полуостров. Тоскана е важна провинция на север и русите тосканци не са рядкост. Южните италианци обикновено са с по -тъмен тен. Италия беше по -бедна на юг и следователно по -голямата част от италианските мигранти в Северна Америка са от южните части на Италия. Ерго, останалите вярваме, че всички италианци имат тъмна коса и маслинена кожа. Това съперничество може да се види на футболното игрище. Ако например чуждестранен отбор играе срещу отбор от, например Неапол, можете да разчитате на тосканските фенове да аплодират за чуждестранния отбор. И затова блестящите очи на Дейвид са съсредоточени такива, каквито са. Време е да погледнем създателя на Дейвид.

Приказки на Микеланджело

Микеланджело вероятно също не е този, за когото мислите, че е той. На уличен език Микеланджело беше мрачен мърляч. Като млад той избягваше нормалното образование и прекарваше почти цялото си свободно време, помагайки на по -възрастните утвърдени художници с тяхната живопис и тяхната скулптура. Битките му с други бяха многобройни. Но той ясно показа необичайни способности както в живописта, така и в скулптурата. Освен това той беше успешен поет. Изглежда, че Божеството е дало толкова много на Микеланджело в тях, че той не е имал други подаръци за него. За откривателите Микеланджело Буонароти беше грозен. Лицето му беше събрано около сплескания нос на мопс. Тялото му беше деформирано и грозно. Дрехите му винаги бяха набръчкани - вероятно защото често спеше в тях. Той рутинно обикаляше както художници, така и произведения на изкуството в чифт развързани кални ботуши. Не е изненадващо да научите, че никога не се е женил. Както казахме, той също беше мрачен.

Има история на Микеланджело, която, ако не е вярна, трябва да бъде. Изглежда, че нашият герой вървеше по една улица във Флоренция, когато забеляза големия си съперник Леонардо, който се разхождаше с приятели от другата страна. Микеланджело му се подиграва. Резултатът беше, че един от приятелите на Леонардо прекоси улицата с цел по-нататъшно пренареждане на този известен нос. Защо имам чувството, че пиша West Side Story?

Няколко последни мисли за Микеланджело, който има значение - този възвишен художник, създал Дейвид. Защо оценявам неговия Давид над тавана на папата? Последният не е изрязан от цял ​​плат. Наистина има около 12 библейски истории, които споделят едно и също пространство. Давид, напротив, представлява единно цяло. Ами да Винчи Мона Лиза? Тук ключовото сравнение е по обхват. Мона Лиза е сравнително малка. Микеланджело е от олимпийски обхват. Нещо повече, докато картината отнема часове, за да се създаде скулптурата, са необходими години.

Последна приказка за разказване. Тук стоях в двучасов ред, за да видя Дейвид за първи път, когато започна разговор с млада дама, която беше следващата на опашката. Разговорът протече по следния начин:

- Виждали ли сте Дейвид преди?

- Първият път, когато бях тук, бях претоварен. По това време бях специалност икономика. След посещението ми тук се върнах у дома, продадох икономическите си текстове и се регистрирах в програма за изкуства.

Какво мислите за мнението на автора за Микеланджело и статуята на Давид? Кажете ни по -долу.

Сега можете да прочетете повече от Дъгластук , със статия за човека, чиято книга може да е довела до американската революция.


Микеланджело

Микеланджело (1475-1564 г.) е италиански художник, архитект и поет, който се смята за един от най-големите и влиятелни от всички възрожденски фигури. Най -известните му творби, от спиращо дъха портфолио от шедьоври, включват тавана на Сикстинската капела в Рим и гигантската мраморна статуя на Давид, която се намира в Galleria dell'Accademia на Флоренция.

Признат от съвременниците си като най -великия жив художник, Микеланджело оказва огромно влияние върху художествените стилове на Високия Ренесанс, Маниеризма и Барока. И до днес творбите на великия човек продължават да изтръгват от любителите на изкуството по целия свят чувствата, които той изрично възнамеряваше да предизвика във цялото си изкуство, независимо от средата: възхищение от формата и движението, изненада и страхопочитание.

Реклама

Ранен живот

Микеланджело ди Лодовико Буонароти е роден през 1475 г. в Капрезе, малък град близо до Флоренция, Италия. За разлика от много други известни художници, Микеланджело е роден в проспериращо семейство. Когато навършва 13 години, той е изпратен да учи във Флоренция при прочутия фрескописец Доменико Гирландайо (около 1449-1494 г.). Младият художник прекарва две години като чирак на Гирландайо, но също така посещава много църкви в града, изучава техните произведения на изкуството и прави скици. Големият пробив на Микеланджело дойде, когато работата му беше забелязана от Лоренцо де Медичи (1449-1492 г.), глава на великото флорентинско семейство с това име и щедър покровител на изкуствата. Именно във впечатляващата скулптурна градина на Лоренцо младият художник успя да изучи от първа ръка произведенията на великите скулптори от древността, особено римските саркофази, декорирани с висок релеф, и да се поучи от художествения уредник на градината и известния скулптор Бертолдо ди Джовани (около 1420 г. -1491 CE). По -късно Микеланджело ще създаде мраморната гробница на Лоренцо де Медичи в семейната църква на Медичи Сан Лоренцо във Флоренция.

Влиянието на тези класически произведения върху Микеланджело е очевидно в извиващите се фигури в един от първите му велики шедьоври, релефната скулптура, известна като Битката при кентаврите и лапите който сега е изложен в Casa Buonarroti във Флоренция. Загрижеността на художника за древността през първата половина на кариерата му се доказва в голяма степен в творчеството му, но и в многобройните му умишлени опити да предаде скулптурите като действително древни. През 1496 г., например, той извайва Спящ Купидон (сега изгубен), който той нарочно остарява, за да изглежда автентична древна творба и който успешно продава на кардинал Рафаеле Риарио.

Реклама

Тогава Микеланджело вече се фокусира върху техниката, известна като отхвърлям където художник се концентрира преди всичко в опитите да улови формата, мускулатурата и позите на човешкото тяло чрез скици върху хартия на класически произведения, които след това се трансформират в изцяло нова скулптура или картина. Микеланджело също добави към това художествено наследство страстта да изобразява своите фигури с драматични пози и да го прави в монументален мащаб, което може би обяснява неговото предпочитание към скулптурата пред други медии. Комбинацията от реалистично изпълнение, величие и динамика ще се превърне в отличителен белег на творбите на майстора във всички медии, тъй като той се стреми да създаде свят, по -красив, отколкото действително съществуваше в действителност.

Регистрирайте се за нашия безплатен седмичен бюлетин по имейл!

Водещият художник на Ренесанса

През 1496 г. Микеланджело се премества в Рим, което му дава още повече възможности да изучава примери за класическо изкуство и архитектура. През този период той създава друг шедьовър, Пиета (виж отдолу). Връщане във Флоренция c. През 1500 г. художникът вече е утвърден и му е възложено да създаде фигура за не по -малко място от катедралата на Флоренция. На Микеланджело беше даден огромен блок от високо ценен карараски мрамор, с който никой не знаеше какво да прави. Резултатът беше друг шедьовър, може би най -известната скулптура на художника от всички: Дейвид (виж отдолу). Следваше готвач, който използва бои, демонстрирайки, че Микеланджело в никакъв случай не се ограничава до скулптура. Светото семейство е нарисувана през 1503 г. сл. н. е. и сега творбата се намира в галерията Уфици във Флоренция. Следва интригуваща среща на велики умове, когато Микеланджело и Леонардо да Винчи (1452-1519 г. н. Е.) И двамата работят върху стенописи в Залата на Съвета на Флоренция. Темата на творчеството на Микеланджело е битката при Кашина, но, подобно на усилията на Леонардо тук, тя е оставена недовършена. Може само да се предполага, какво всеки велик художник би могъл да научи от другия по това време.

Микеланджело се връща в Рим, за да работи върху гробницата на папа Юлий II (р. 1503-1513 г. н. Е.), А след това му е дадена може би най -предизвикателната поръчка - да нарисува тавана на Сикстинската капела на Ватикана (виж по -долу). Въпреки че работи до голяма степен сам и много често в неудобно положение върху скеле, таванът беше завършен забележително бързо. Завършена през 1512 г. сл. Н. Е., Работата може да не се хареса на всички в Църквата, но централната й визия за Бог сред облаците, протягащи ръка, за да докосне пръста на Адам, се превърна в един от най -възпроизвежданите образи на всички времена.

Реклама

Микеланджело ще продължи да извайва и много по -рядко да рисува до края на живота си. Той продължава да пише своите много възхищавани сонети, които често са посветени на поетесата Витория Колона (1490-1547 г. сл. Н. Е.), Въпреки че много от тях са надраскани на гърба на скици и банкноти. В този пример, Сонет 151 (около 1538-1544 г.), художникът сравнява неуспеха на изкуството да предотврати смъртта с търсенето на истинска любов:

Дори най -добрите художници нямат никаква концепция

че един единствен мраморен блок не съдържа

в рамките на неговия излишък и това се постига само

от ръката, която се подчинява на интелекта.

Болката, от която бягам, и радостта, на която се надявам

Реклама

също са скрити във вас, прекрасна дама,

възвишен и божествен, но за моя смъртна вреда,

моето изкуство дава резултати обратно на това, което искам.

Следователно любовта не може да бъде обвинена за моята болка,

нито твоята красота, твърдостта ти или презрението ти,

нито късмета, нито моята съдба, нито случайността,

ако държиш и смъртта, и милостта в сърцето си

Реклама

в същото време и скромното ми съзнание, макар и горящо,

не може да извлече от него нищо друго освен смъртта.

(Паолети, 404)

Имаше и много важни архитектурни проекти, като например библиотеката на Лаврентий, Сан Лоренцо, Флоренция (1525 г.) с нейната 46-метрова (150 фута) дълга читалня, триумфална комбинация от естетика и функция. Други проекти включват новия облик на Капитолийския хълм в Рим (започнал през 1544 г. сл. Н. Е.), Извисяващия се купол на базиликата Свети Петър в Рим (от 1547 г. н. Е., Но не завършен до 1590 г. н. Гробнически параклис Медичи във Флоренция. Подходящо, през 16 -ти век н.е., параклисът Медичи се превърна в място, често посещавано от амбициозни художници, дошли да се възхищават и да се учат от уникалната и визионерска комбинация от архитектура и скулптура на този майстор на изкуството. Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим и е погребан с много церемонии в базиликата Санта Кроче във Флоренция.

Репутация и наследство

Самият велик художник е заловен в няколко оцелели произведения на изкуството. Един ярък пример е бронзовият бюст на неговия сънародник Даниеле да Волтера (1509-1566 г.), който създаде ок. 1564 г. н. Е., Сега се намира във Флоренционния Барджело. Скулптурата е реалистична и показва брадатия Микеланджело с изобилие от бръчки и с леко сплескан нос, който е носил, откакто художникът Пиетро Ториджано (1472-1528 г. сл. Н. Е.) Го е счупил, когато двойката е била младеж (Ториджано е заточен от Флоренция вследствие на това) ).

По-подробен запис на Микеланджело оцелява в две биографии, написани по време на живота на художника от Джорджо Вазари (1511-1574 г.) и Асканио Кондиви (1525-1574 г.). Тосканският художник Вазари завърши своя Животът на най -отличните италиански архитекти, художници и скулптори през 1550 г., но след това широко преразгледа и разшири работата си през 1568 г. Историята е монументален запис на ренесансови художници, техните произведения и анекдотичните истории, свързани с тях, и затова Вазари се счита за един от пионерите в историята на изкуството. Колегата италиански художник Кондиви междувременно беше ученик на Микеланджело в Рим и той написа своя Животът на Микеланджело през 1553 г. сл. н. е. произведение, ръководено от самия велик майстор (което може би обяснява редица измислени или преувеличени елементи).

Тези две биографии помогнаха за утвърждаването на репутацията на Микеланджело като жива легенда, тъй като колегите художници признаха неговия гений и принос за възраждането на изкуството през Възраждането. Естествено, великите произведения на Микеланджело говорят сами за себе си и тези, които не могат да ги видят лично, могат да им се възхищават или да ги изучават в многото гравюри, разпространени в цяла Европа. Славата му също излезе извън Европа. Султанът на Османската империя Баязид II (р. 1481-1512 г. н. Е.) Чул за уменията на художника и го поканил, без успех, в своя двор. Произведенията на Микеланджело дори се събират, особено във Франция. Накратко, Микеланджело е смятан за нищо повече от божествен - термин, често използван за художника по време на живота му - и притежател на страхотна художествена сила, както неговите съвременници наричат terrabilità. Светлината, която великият човек хвърли върху западното изкуство и архитектура, продължи да свети дълго след смъртта му и творчеството му имаше особено влияние върху развитието на маниеризма и последващия бароков стил.

Шедьоври

The Пиета е изображение в мрамор на Дева Мария, която оплаква тялото на Исус Христос, което лежи в скута й. Завършена между 1497 и 1500 г. сл. Н. Е., Работата е поръчана от френски кардинал за гроба му в параклис в Рим. Висока 1,74 метра (5 фута 8 инча), сега тя се намира в базиликата Свети Петър. Творбата съчетава всички аспекти на изкуството на скулптора: хиперреалистично изобразяване на човешкото тяло, сложни гънки на драперия, спокойното и съзерцателно лице на Мария, мързеливият труп на Исус и композиция, която напомня за северни статуи на преданост, но предлага нещо невиждано досега в италианското изкуство. Това, че Микеланджело е бил изключително доволен от резултата, е видно от анекдота, че впоследствие той е добавил подписа си, след като съперник художник е твърдял, че е негов създател.

Както бе споменато по -горе, приношението на Микеланджело към катедралата във Флоренция е мраморна скулптура на библейския цар Давид, който в младостта си е убил проблемния гигант Голиат. Фигурата е много по -голяма от естествения размер - висока около 5,20 метра (17 фута) - и толкова голяма, че не можеше да бъде поставена на покрива на катедралата по предназначение, а вместо това стоеше на лицевия квадрат. Микеланджело получава около 400 флорина за работа, която е започнал през 1501 г. и завършил през 1504 г. Сега Дейвид стои в галерията Accademia във Флоренция, докато реплика в пълен размер стои на открито в Palazzo della Signoria.

Фигурата вече е изцяло бяла, но първоначално имаше три позлатени елемента: опора на пъна, пояс от листа и гирлянд на главата. Единствената идентификация, че това е фигура на Давид, е преместването през лявото рамо на фигурата. Освен това, зрялостта на тялото за това, което наистина трябва да бъде младост, заедно с голотата на фигурата, силно напомнят за колосалните статуи на древността, особено на Херкулес. Не може да е случайно, че Херкулес се появява и на официалния печат на град Флоренция. Тук, следователно, имаше послание в изкуството, че градът се смята за равен, може би дори по -добър от всеки град в древността. Микеланджело очевидно е надхвърлил ограниченията на класическата скулптура и е създал фигура, която е осезаемо напрегната, ефект, подчертан само от набразденото вежди на Дейвид и решителния му поглед.

Сикстинската капела

Както бе отбелязано, на Микеланджело е възложено да рисува тавана на Сикстинската капела, сграда, която току -що е завършена през 1480 г. Таванът се е напукал силно през 1504 г. и е ремонтиран. Това тогава беше възможност да се добави към вече впечатляващата вътрешна декорация на параклиса. Микеланджело далеч не беше запален по проекта, който щеше да го заеме от 1508 до 1512 г. - и имаше чести разгорещени кавги с папата - но днес той се счита за едно от неговите авторски произведения. Стенописите са боядисани в много ярки цветове и за да помогне на зрителя, който трябва да застане на няколко метра по -долу, Микеланджело използва техниката на контрастни цветове един до друг.

Целият таван обхваща площ с размери 39 x 13,7 метра (128 x 45 фута). Отделните панели показват цикъл от епизоди от Библията, разказващи за Сътворението до времето на Ной. Интересното е, че създаването на Ева е централният панел, а не създаването на Адам, въпреки че това може просто да се дължи на това, че сцените са хронологични, започвайки от олтарната стена. Има и седем пророци, пет сибили и четири игнуди които нямат нищо общо с религиозния разказ, но които показват любовта на Микеланджело към смело представените фигури в драматични пози.

Работата постигна незабавен успех с почти всички, които я видяха, но имаше някои мълчания на недоволство. Основното възражение беше размерът на голотата и изображението на гениталиите в шепа фигури. В допълнение, Последният съд част от параклиса, който беше добавен към олтара много по-късно от Микеланджело между 1536 и 1541 г., също не беше добре приет от някои членове на духовенството. Фактът, че Исус нямаше обичайната си брада и изглеждаше малко по -млад от обикновено, бяха особени спорове. Хващането на художника за същественото богословие или може би липсата му на грижа за него, тъй като той беше известен с благочестието си, а появата на още повече гениталии доведе до това някои духовници да стигнат дотам, че да обявят произведението за ерес. Имаше дори призиви за унищожаването му. За щастие на потомството, беше възприета по -умерената стратегия за покриване на обидните голи елементи. Задачата да ретушира ​​стенописите беше дадена на Даниеле да Волтера и впоследствие този художник получи доста жалкия прякор на Il Braghettone или „панталоните“.

Както бе споменато, Микеланджело е поръчан от Юлий II през 1505 г., за да проектира внушителна гробница за лидера на Римската църква. Започвайки на хартия като грандиозен паметник, гробницата най -накрая е завършена през 1547 г. след н.е., след като много от планираните екстравагантности са изоставени. Един оцелял е седящата статуя на Мойсей, изваяна от Микеланджело, на която библейската фигура държи тоягата си и дърпа впечатляващо дълга брада, очевидно, за да демонстрира страхопочитанието си към Бога. Статуята трябваше да се види отдолу и следователно Микеланджело включи няколко оптични корекции. Фигурата, с височина 2,35 метра (7 фута 9 инча), е завършена около 1520 г. и се намира в църквата Сан Пиетро в Винколи в Рим.


Микеланджело: Човекът

Микеланджело Буонароти

Беше Микеланджело наистина мързеливият, мълчалив художник, изобразен от Чарлтън Хестън в „Агонията и екстаза“, или беше много по -хубав човек? Кой беше истинският Микеланджело?

Имаме много възприятия за великия художник, създал статуята на Дейвид, скулптурата на Пиета и нарисува Сикстинска капела. За него често се пише като за измъчван и зъл човек, обезпокоен от хомосексуалността си, гладуващ художник и затворник без приятели. Вярни ли са тези възприятия?

Ранен живот

Микеланджело със сигурност имаше живот, изпълнен с трудности. Роден в Каприс, западно от Флоренция през 1475 г., художникът е второто най -голямо от шест деца. Майка му почина, когато той беше много малък, а Микеланджело бе даден на грижите на кърмачка от семейство каменоделци. По -късно той отбеляза, че е поел желанието да прави скулптури от нейното ‘milk ’.

След като отива в латино училище, той е приет за чирак от художника Ghirlandaio за стаж три години. Гирландайо скоро каза, че :: “Този Микеланджело знае повече от мен! ”

Младият художник наистина искаше да стане скулптор, въпреки факта, че това дразни баща му. Бащата на Микеланджело смята, че скулптурата е ниска професия. Талантът на художника привлече вниманието на великия Лоренцо де ’ Медичи, управлявал Флоренция. В скулптурното училище на de ’ Medici не само усъвършенства скулптурата си, но и получава либерално образование по изкуства и поезия. Неговите ранни скулптури включват Мадоната на звездите и фино издълбаната битка при Лапите и Кентаврите.

Когато Лоренцо умря, Микеланджело се върна в къщата на баща си#8217. Той получи няколко поръчки от Лоренцо де Пиер-Франческо, но славата на художника дойде с невероятно трогателната и скръбна скулптура на Pieta ’, поръчан от банкера Якопо Гали в Рим. Славата му нараства още повече, когато създава великата скулптура на Давид.

Намусеният художник

Il giorno e La Notte – Michelangelo, Tomb of Giuliano V

МикеланджелоРепутацията на лош нрав вероятно се е появила поради трудната му работа при папа Юлий II. Папата настоява художникът да му създаде огромна гробница, но той продължава да го отлага. След като всеки ден се срещал с папата, Микеланджело се уморил от това и напуснал Рим. Според Микеланджело от Стефани Пенк той заяви: “ Що се отнася до заминаването ми, наистина чух в събота, че той не желае да плаща на друг хелер нито за големи, нито за малки камъни, от което бях доста изумен. Негово Светейшество ми каза, че трябва да се върна в понеделник и във вторник и четвъртък. Най -накрая в петък ме изпратиха, което означава, че съм изхвърлен и човекът, който го направи, каза, че ме познава добре, но му беше казано да го направи. Достатъчно. Той ме остави с идеята, че ако трябва да остана повече в Рим, на първо място ще бъде не гробницата на папата, а моята. И това стана причина за внезапното ми заминаване. ”

Те се помириха, когато Микеланджело създаде статуя на Юлий. Художникът не искаше да получи комисионната за рисуването на Сикстинската капела, защото се смяташе за скулптор, а не за художник. He even suggested the great artist, Raphael, instead, but he couldn’t refuse the Pope.

Moses by Michelangelo

There is a myth that he achieved this magnificent work alone. Certainly he was in charge of this painful, difficult and back-breaking work. He employed thirteen assistants, however, to help with the plastering, the cartoons and mixing the colors.

Long afterwards, the great artist became the Vatican’s principal sculptor, painter and architect. A very religious man, he worked on this commission without payment.

Was Michelangelo Solitary?

The perception that Michelangelo was a solitary artist is untrue, according to a scholar who studied him for many years. William Wallace has said that the artist operated his business much like the Chief Executive of a medium-size company.

He was also a much kinder man than is commonly believed. He paid his workers, whom he was fond of well and never fired them. When his faithful servant, Urbino, died, he provided for his widow and he took an interest in his motherless child.

Michelangelo also provided for his own family, buying a large farm for them near Florence, and he was close to his nephew.

David by Michelangelo

Although he grumbled about his friends somewhat, he had a large circle of friends whom he was fond of, including the aristocratic Vittoria Colonna. He regarded her as his confidante and spiritual advisor.

It is also untrue that Michelangelo was a starving artist. In fact, he was worth 50,000 gold ducats, an enormous sum of money when he died and he owned many properties. He also kept a large sum in a box beside his bed! Apparently he liked to give the impression that he had troubles with money when he really didn’t.

Was Michelangelo Homosexual?

A very common myth about Michelangelo is that the artist was gay. He may have had homosexual leanings, and he had a close relationship with a good-looking, young man, Tommaso de Cavalieri. Professor Beck, the author of The Three Worlds of Michelangelo, told Dalya Alberge of The Times in the article, ‘Michelangelo is not gay, says scholar’ in February, 1999 that this contention is ‘without solid, historical support.’

Michelangelo said: ‘The true work of art is but a shadow of the divine perfection.’ Many would disagree with this when they look at the magnificence of the Sistine Chapel or the Pietà.


Creation of Michelangelo’s Most Famous Sculptures: Pietà, David, and Moses

Whilst in Rome, Michelangelo met Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, a representative of the French King Charles VIII to the pope, in 1498. The cardinal commissioned Michelangelo to produce a sculpture of Mary holding the dead Jesus across her lap to grace his future tomb. This sculpture, known as the ‘Pietà’, was finished in less than a year, and was placed in the church of the cardinal’s tomb. Eventually the Pietà was moved to St. Peter’s Basilica in the Vatican City , where it is still admired by throngs of visitors.

Cut out of Michelangelo's ‘Pietà’ sculpture. St. Peter's Basilica, the Vatican. ( CC BY SA 3.0 )

Michelangelo’s next masterpiece was another extremely well-known piece of art – the marble sculpture known as ‘David’. This was commissioned by the city of Florence to enhance the city’s Duomo (Italian cathedral), the Cathedral of Santa Maria del Fiore. Thus, in 1501, Michelangelo was back in Florence, where he produced the sculpture which is now one of the greatest symbols of Florence and its artistic heritage.

Michelangelo’s creative streak continued, as he was summoned back to Rome in 1505 by Pope Julius II to design the Pope’s own tomb. The project was never completed, however, due to several factors. Nevertheless, a sculpture of Moses was eventually produced for that tomb.


Съдържание

Early life, 1475–1488

Michelangelo was born on 6 March 1475 [a] in Caprese, known today as Caprese Michelangelo, a small town situated in Valtiberina, [9] near Arezzo, Tuscany. [10] For several generations, his family had been small-scale bankers in Florence but the bank failed, and his father, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, briefly took a government post in Caprese, where Michelangelo was born. [2] At the time of Michelangelo's birth, his father was the town's judicial administrator and podestà or local administrator of Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the Дейвид came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave и Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Night и Day, и Dusk и Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of Последният съд on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul и Crucifixion of Saint Peter. Подобно на Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Michelangelo devoted himself almost entirely to architecture and poetry after 1545, including rebuilding of the Capitol area, the Piazza del Campidoglio, for Pope Paul III. The pope also appointed Michelangelo to direct the work at St. Peter's in 1546. The enormous church was planned to be an equal-armed cross, with a huge central space beneath the dome. Secondary spaces and structures would produce a very active rhythm. By the time Michelangelo died, a considerable part of St. Peter's had been built in the form in which we know it.

Michelangelo's sculpture after 1545 was limited to two Pietàs that he executed for himself. The first one, begun in 1550 and left unfinished, was meant for his own tomb. He began the Rondanini Pietà in Milan in 1555, and he was working on it on February 12, 1564 when he took ill. He died six days later in Rome and was buried in Florence.

Michelangelo excelled in poetry, sculpture, painting, and architecture. He was the supreme master of representing the human body. His idealized and expressive works have been a major influence from his own time to ours.


Michelangelo Buonarrotti (1475–1564).

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

In his later years Michelangelo, again somewhat reluctantly, focused on architecture. His works include the Laurentian Library, designed to house the Medici book collection, and the Medici funerary chapel, built in the 1530s, in the Basilica of San Lorenzo in Florence, which contains the figures of Night, Day, Dusk, и Dawn. Both were commissioned by the Medici pope Clement VII. Clement VII also commissioned Michelangelo's last major fresco, The Last Judgment, in the Sistine Chapel. Ascanio Condivi wrote that “in this work Michelangelo expressed all that the art of painting can make of the human body” ( 1).

Clement VII's successor, Paul III, made Michelangelo the chief sculptor, painter, and architect in the Apostolic Palace, and in 1546, the chief architect of St Peter's Basilica. Michelangelo is credited with the design of the Basilica's dome, completed by Giacomo della Porta between 1580 and 1585.

Michelangelo was also a poet. He wrote more than 300 poems, many of them addressed to a young Roman aristocrat, Tommaso de Cavalieri ( 1). Many of Michelangelo's letters, in beautiful handwriting, have also survived ( 10).

We know so much about Michelangelo's life because it was recorded during his lifetime by Giorgio Vasari (1511–1574) ( 2). The first edition of The Lives of the Most Excellent Artists, Sculptors, and Architects was published in 1550 and the second in 1568. A rival account, published in 1553 by Michelangelo's associate Ascanio Condivi, is based on conversations with the artist and thus is closer to an autobiography ( 1).

What are the ingredients of greatness for this exceptional man? There is no doubt that he showed an early talent. Pietà и Дейвид were created before he was 30 years old. This talent was nurtured, if informally, from a very early age by prominent artists and scholars. This in turn gave him access to the most important (and the richest) patrons of art in Italy during his working life, he worked for 7 popes and the Medici family (2 of the popes, Leo X and Clement VIII, were from the Medici family).

He was completely devoted to his art, and the human body fascinated him. In his youth, he studied anatomy and dissected corpses. Rooted in the Florentine school, his art was based on drawing, as opposed to the Venetian emphasis on color. Several of his drawings are on display in the current exhibition in the National Gallery London ( 10). His art was strongly influenced by classical antiquity. The Дейвид, for instance, is the first large-scale nude sculpture created since the classical period. His focus on human body became controversial as rules tightened in the run-up to the Counter-Reformation. Nudity in The Last Judgment, for instance, caused so much controversy that the Pope ordered overpainting of clothes on Michelangelo's figures.

Although his route to prominence seems straightforward, Michelangelo lived in turbulent times, spanning the Reformation and the beginning of the Counter-Reformation. After Lorenzo the Magnificent died in 1492, the Medicis were expelled from the city from 1494–1512, in the aftermath of the French invasion of the Italian peninsula. Florence became a popular republic dominated by a Dominican friar Girolamo Savonarola (1452–1498). Michelangelo avoided trouble by fleeing to Bologna. Then, in 1527, Rome was looted by the troops of the Habsburg Holy Roman Emperor Charles V, and the Medicis were again expelled from Florence. The city was besieged in 1529 by the Imperial and Spanish armies. Michelangelo took the side of the Republic and supervised Florentine fortifications during the siege. When the Republic lost and the victors reinstated the Medicis, he fled to Rome. At the end, his artistic reputation probably saved his life.

Michelangelo spent most of his life in Rome, but he kept returning to Florence and is regarded as a Florentine. He is buried in Florence in the Basilica di Santa Croce. The village where he was born is now called Caprese Michelangelo.

The story of Michelangelo's life illustrates that the ingredients of great success, artistic or otherwise, which include talent, passion, quality of education, access to patrons and mentors, and the ability to negotiate political crises, have not changed much over the past 500 years. Perhaps this should motivate us to keep leafing through the life stories of great people from all periods.

Author Contributions:All authors confirmed they have contributed to the intellectual content of this paper and have met the following 3 requirements: (a) significant contributions to the conception and design, acquisition of data, or analysis and interpretation of data (b) drafting or revising the article for intellectual content and (c) final approval of the published article.

Authors' Disclosures or Potential Conflicts of Interest:No authors declared any potential conflicts of interest.


Michelangelo (1475-1564)

Engraved portrait of Michelangelo © Michelangelo was a painter, sculptor, architect and poet and one of the great artists of the Italian Renaissance.

Michelangelo Buonarroti was born on 6 March 1475 in Caprese near Florence (Italy) where his father was the local magistrate. A few weeks after his birth, the family moved to Florence. In 1488, Michelangelo was apprenticed to the painter Domenico Ghirlandaio. He then lived in the household of Lorenzo de' Medici, the leading patron of the arts in Florence.

After the Medici were expelled from Florence, Michelangelo travelled to Bologna and then, in 1496, to Rome. His primary works were sculpture in these early years. His 'Pietà' (1497) made his name and he returned to Florence a famous sculptor. Here he produced his 'David' (1501-1504).

In 1505, Pope Julius II summoned Michelangelo back to Rome and commissioned him to design Julius' own tomb. Due to quarrels between Julius and Michelangelo, and the many other demands on the artist's time, the project was never completed, although Michelangelo did produce a sculpture of Moses for the tomb.

Michelangelo's next major commission was the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican (1508-1512). It was recognised at once as a great work of art and from then on Michelangelo was regarded as Italy's greatest living artist.

The new pope, Leo X, then commissioned Michelangelo to rebuild the façade of the church of San Lorenzo in Florence. The scheme was eventually abandoned, but it marks the beginning of Michelangelo's activity as an architect. Michelangelo also designed monuments to Giuliano and Lorenzo de' Medici in the Medici Chapel in San Lorenzo.

In 1534, Michelangelo returned to Rome where he was commissioned to paint 'The Last Judgement' on the altar wall of the Sistine Chapel (1537-1541). From 1546 he was increasingly active as an architect, in particular on the great church of St Peter's. He died in Rome on 18 February 1564.

List of site sources >>>


Гледай видеото: Sting - Desert Rose Official Music Video (Януари 2022).